miércoles, 25 de junio de 2014

Me hace ruido

Hace algunos meses tuve el gusto de ser contactada por parte de Me Hace Ruido para invitarme a formar parte del compilado del Sexto Aniversario del sitio, que tiene el propósito de reunir, promover y compartir a algunas de las propuestas de música independiente primordialmente del país.

Aprovechando la ocasión, decidí que ya era tiempo de desempolvarme un poco y agradecer esta oportunidad regalándoles un nuevo tema, mismo que formará parte del próximo disco As we both have beating hearts, que tentativamente tendré listo para el otoño.

Nuevamente valoro muchísimo su paciencia e interés, y de todo corazón espero que disfruten la canción tanto como a mi me llenó componerla y grabarla.

Reciban un fuerte abrazo.



Canción: Time
Album: As we both have beating hearts
Letra y Música: Marisol Valdez Hamed
Producción: Marisol Valdez Hamed y Leopoldo Vega

sábado, 26 de octubre de 2013

Sofar Sessions 11

Sofar Sessions es un proyecto originado en Londres y con presencia en varios países, en el que se ofrecen shows mesuales en lugares inusuales y secretos para una cantidad pequeña de público. La gente se registra en el programa, reciben un correo indicándoles la fecha de la próxima sesión, al confirmar su asistencia se les indica el lugar y no es sino hasta que el evento empieza que saben quiénes son las bandas que van a tocar. 

Fotografía por Sofar Sounds

Tuve el súper honor de ser invitada a participar en la Sesión #11 de la edición mexicana, llevada a cabo el pasado 24 de octubre en las instalaciones de la boutique Rapsodia ubicada en La Condesa, quien por cierto tuvo la cortesía de hacer el styling de las chicas que participaron en el evento.

Fotografía por Sofar Sounds

En esta ocasión tuvimos el gusto de participar las guapísimas Jenny Beaujean y Paz Quintana, ambas ofreciendo propuestas muy personales, con voces poderosas, y aportando cosas que enriquecen y valen la pena en sus respectivos géneros musicales.

Fotografía por Ariana Arciniega
Fotografía por Sofar Sounds

Es un verdadero placer ver el trabajo tan lindo y profesional que se realiza en México a la altura de un proyecto internacional tan loable. Los invito a visitar la página de Sofar, ver los videos de todas las sesiones (en cuanto esté arriba la nuestra la compartiré) y si tienen la suerte de residir en una de las ciudades en las que se llevan a cabo los shows, suscribirse para tener la oportunidad de vivir la experiencia y descubrir nuevos talentos.

Fotografía por Cath Cuevas

Dejo aquí enlace a una galería del fotógrafo John E. Cooper documentando todo el evento.

jueves, 13 de junio de 2013

Próximo Show con Sol Pereyra

20 de junio de 2013, D.F.

 

Abriendo para Sol Pereyra


20 de junio de 2013
10:00 pm
Black Horse
Admisión: Libre

domingo, 9 de diciembre de 2012

Travelers. Dissection 03: Identity Crisis

Antecedentes e Inspiración


Esta canción fue como la mayoría de las cosas que me tienen aquí, el resultado de una casualidad. Hace un par de años, un fin de semana en el que no había mucho que hacer, salimos al tianguis a buscarme una bicicleta, y en uno de los puestos encontramos un xilófono de cuatro teclas, que no era algo más que uno de esos juguetes diseñados para bebés.



Lo llevé con la esperanza "hacer música" o simplemente darle cualquier uso que justificara el gasto de 20 pesos en un artículo en el que yo quedaba por fuera del rango de edad de uso. Al llegar a casa me puse a jugar con él intentando sacarle una agradable secuencia auditiva, cosa que no era realmente difícil considerando que sólo maneja tres notas completamente compatibles entre sí.

Letra y Música


Tal vez un mes después, mientras me encontraba ordenando mis cosas me topé con el diario que llevaba en mi infancia, nunca he sido suficientemente constante en mi hábito de la escritura, más capturaba bastantes momentos de mi vida de entre los ocho y diez años de edad.

Colección Personal, Maqueta
 
Es muy curioso cómo siempre que se habla de la infancia, se hace hincapié en que es una época sin preocupaciones reales, dónde lo único que quieres es jugar, disfrutar, dónde no hay nada más que hacer que vivir. Lo encuentro paradójico puesto que en mis diarios más que experiencias felices de un niño de esa edad, está plagado de incomodidad, enojos y un eterno sentimiento de disgusto con la vida.
 
Desde que puedo recordar he experimentado una terrible sensación de falta de identidad y una perpetua necesidad de saber quien soy y quién seré, vivir en la incertidumbre es aparentemente algo que me quema y que me produce una ansiedad tremenda. Es así como la letra de esta canción hace alusión a precisamente esa ansiedad tan común en diferente etapas de la vida adulta, y tan poco probable a tan corta edad.

Colección Personal, Maqueta

Muchos consideran Identity Crisis como una canción irónica, que bien habla de tener ganas de volarse la cabeza mientras es acompañada por sonidos producidos por un juguete inocente e infantil, pero de nuevo, afortunadas casualidades.

Grabación y Producción


Mi idea era hacer una versión un poco menos minimalista al estilo de Bunnies, acompañada de un beat sencillo con sonidos peculiares y digitales, que le dieran un ritmo marcado, más sin perder su naturaleza lúdica. El grabar voces dobles ayudó al proceso de emular un poco esos tonos infantiles, sencillos y hasta relajados en contraste con las palabras, en contraste con esa humana angustia de no saber quién debes ser y a dónde tienes que ir...


Fotografía por Maqueta



domingo, 25 de noviembre de 2012

Travelers. Dissection 04: Cheesecake Princess

Antecedentes e inspiración

 

Cheesecake Princess es una de las canciones más antinguas en esta nueva ola de composición, de hecho fue escrita algunos meses antes de siquiera pensara en hacer un proyecto musical. Esta rola fue por mucho tiempo considerada parte de los rarities, pues la empecé a tocar poco tiempo después de la salida del primer disco, cuando me perdían participaciones más largas y necesitaba acrecentar el repertorio.

Fotografía por Maqueta

Esta canción fue originalmente escrita para guitarra, pero fue hasta el momento de trasladarla al ukulele cuando tomó sentido y decidí que a pesar de ser una canción "vieja" encajaba perfecto en el concepto que ya estaba trabajando como Maqueta, aunque confieso que su extrema cursilería hizo en muchas ocasiones de haberla integrado y me hiciera tocarla a toda velocidad para acabarla aún más pronto.


Letra y Música


Cheeseake Princess tiene una secuencia de tonos fuertemente influenciada por las típicas canciones de los cincuentas, misma razón por la que la letra ofrece un relato por demás sencillo y con un toque de romanticismo al filo de la bobería. Siendo gran admiradora del estilo de aquella época, me pareció lindo hacer un pequeño homenaje a ese tipo de melodías azucaradas y predecibles, en las que se le habla con directamente al otro para hacer promesas utópicas.

La letra habla sobre encontrar a una personal especial que te hace cuestionar todas las concepciones que se tenían sobre la definición del amor y que provocan la necesidad de dar una nueva evaluación de los propios sentimientos y a la manera de complementarse como seres humanos. 

Fotografía por Nave Obeso

Vulgarmente suelo referirme a ella como "the gay song" por su temáticamente evidentemente queer, más la historia en realidad puede interpretarse de tantas formas como situaciones personales se vivan, a final de cuentas la manifestación del amor es algo universal que parte de la lucha interna con uno mismo por atraer y conservar lo que más te haga sentir bien, y eso es lo único que debe ser importante.


Grabación y Producción


Desde el principio tenía en mente no alejar la canción de su esencia alegre y dulce, más necesitaba vestirla con tantos elementos como fuera posible para hacer notar en el disco una diferencia respecto a la versión que venía tocando en los shows.

La idea de incluir algún instrumento de viento para darle vida al arranque de la canción fue prácticamente la primera y definitiva, más no tenía identificado aún cuál sería la fuente productora del sonido. Hice algunas pruebas con un gran amigo que es buenísimo simulando trompetillas, pero a final de cuentas no se llegaba a ese lugar que tenía visualizado.

Fotografía por Nave Obeso

En este punto, la canción había sido completamente grabada poco más de un mes antes y era únicamente esa detalle el que faltaba para cerrarla totalmente. Fue ahí donde hice contacto con mi amigo Fabián Tirado, reconocido por ser un grande tocando la trompeta y decidimos probar como se sentía dándole vida a mis melodías, y al parecer, todos nos sentimos más que bien....

lunes, 19 de noviembre de 2012

Travelers. Dissection 01: Broken

Antecedentes e inspiración

 

Siempre he tenido muy clara la visión de la canción para abrir un disco, para mí tiene que ser una melodía simple, que atrape la atención, pero sobre todo que de la idea de bienvenida. 

A esta altura, procuro que la canción que da inicio al disco sea la misma que de arranque a los shows, una invitación un tanto íntima a acercarte, escuchar y esperar a que en los próximos sonidos te permita ser parte activa del mundo que empieza a crearse.

Fotografía por Pedro Campos

Cuando empecé a escribir Broken ya había terminado las siguientes cinco canciones del disco, con la seguridad de que ninguna de esas sería ni la primera ni la última rola del EP. En este punto, ya estaba un poco desesperada por la constante falta de inspiración por lo que recurrí a un archivo en Garageband en el que usualmente voy agregando extensas sesiones de jamming con la esperanza de que algún día cobren vida.

Fue ahí donde me topé con esa secuencia de tonos totalmente simple (razón por la cual había sido anteriormente descartada) aderezada por esa melodía vocal inspirada un tanto la intensidad casi sutil tan característica de Sherri Dupree y supe que era precisamente lo que necesitaba.

Letra y Música

 

Broken es una canción de desprendimiento, habla sobre tener esa madurez casi irrisoria de aceptar que los buenos tiempos se acabaron y que las circunstancias nos hicieron mutar en seres incapaces de seguir produciendo felicidad en una relación bajo tal esquema.

Broken habla sobre amor, mucho amor y la forma en la que hay que adaptarnos a la manera en la que el amor cambia, conservando esa fidelidad hacia el propio compromiso con uno mismo de amar y mantenerse bien para poder trasladarlo a quien pese a todo, seguirá siendo un ser significativo aunque ya no de la misma forma imperativa.

 
Fotografía por Maqueta


La letra es un recuento visto desde afuera, posterior a haber recorrido un camino lo suficientemente largo para poder percibir las cosas bajo unos ojos conscientes que ya no están nublados por la tristeza, el dolor, la decepción, la incertidumbre.

La música es una melodía recursiva creada con una guitarra sencilla y marcada, siendo totalmente intencional la omisión de un coro para enfocarnos en contar la historia, como una especie de carta en la que no es necesario enfatizar ni repetir nada, siendo únicamente reforzado por arreglos de voces que dan más poder a la traducción de los sentimientos a sensaciones auditivas.

Grabación y Producción

 

Broken fue la última canción en ser grabada, el compañero músico que iba a apoyarme con la grabación de la guitarra tuvo algunos contratiempos lo que hizo que fuera postergando el empezar con la producción.

Estando a un mes del cierre de grabación del disco hice en un último intento contacto con Polo Vega, gran amigo al que curiosamente habiendo visto desarrollarse musicalmente en los últimos siete años jamás había considerado como un posible colaborador musical. Nos juntamos en mi cuartel de grabaciones y de inmediato captó el sentido de la canción, al cabo de un par de ensayadas ya estábamos haciendo la grabación de la guitarra acústica.


Fotografía por Polo Vega

Al terminar comentó que se le ocurrían algunos arreglos en guitarra eléctrica, y aunque ya no estaba en los planes una colaboración más me pareció una idea interesante aprovechar la oportunidad de explorar la dimensión que podría tomar la canción con un toque electropop.

En lo personal confieso que me es muy difícil colaborar, el tan simple hecho de mostrar mi música y dejarla libre para que sea juzgada es a veces un salto tan grande que el exponerse además a que alguien más altere tu visión con su sentido es prácticamente inimaginable.
Está de más decir que el resultado de los detalles de la guitarra eléctrica especialmente en la última parte de la canción, terminaron por englobar esa calidez de añoranza y sensación de paz que arrancó con un delicado sonido de pájaros que el mismo Polo grabó oportunamente en su estancia en la ciudad de Sevilla y que hizo a bien donarlos como un pequeño obsequio a este barco que empezaba a navegar y que no acabaría por quedar ahí...


jueves, 20 de septiembre de 2012

Twitcam

¡Hey! ¡Hey! ¡Hey! Hace una semana hice twitcam, y casi casi puedo asegurar que ha sido el mejor al momento, escúchenlo y llévense una sorpresa con un cover inesperado.